探索区块链技术如何改变艺术市场,为艺术家创造可持续的收入来源。
作者 | Dinya
翻译 | Jerrypp
校对 | EffectChen
排版 | Vera
审核 | Ines
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非同质化代币(NFT)的推出为艺术市场带来了新的活力,提出了基于「使用次数付费 」(pay-per-use)的艺术品概念。这意味着个人可以购买艺术品在一定时间内或特定浏览次数的使用权或展示权,而不是直接购买数字艺术品。区块链技术的使用使这一概念成为可能,区块链技术可以创建独一无二的数字代币,作为所有权和真实性的证明。
基于「使用次数付费」的 NFT 艺术品(以下简称 PPUNFT)的好处之一是,可为艺术家提供更可持续的收入来源。过去,数字艺术通常以一次性购买方式销售,买方获得作品的完全所有权,这种模式使得艺术家在作品售出后几乎无法从中获取收益机会。然而,PPUNFT 每当在商业环境中展示或使用,艺术家便可以从中获得版税。这使他们能够长期从自己的作品中获取收入,并且有助于数字艺术领域实现可持续发展。
PPUNFT 的另一个优点是,它可以在艺术消费方式上带来更大的灵活性。过去,个人必须决定是否直接购买艺术品。然而,PPUNFT 允许个人购买使用或展示艺术品的权利,以限定的时间或特定数量的浏览次数。这使得更多的人能够接触和欣赏艺术,而不论其经济能力如何。
基于使用次数付费模式(pay-per-use model)还有可能通过消除大量前期投资的需求,使更多的艺术家分享他们的作品并获得收入,从而使艺术市场更具民主化。这种模式让市场更加开放,使以前由于财务壁垒而被排除在外的艺术家有机会展示他们的作品。
然而,需要注意的是,这种模式也引发了伦理问题,例如艺术所有权的含义和艺术在社会中的作用。此外,基于使用或浏览次数计费的模式可能会导致我们对艺术的价值观发生变化,因为一件艺术品的价值可能更加紧密地与它的使用或浏览次数联系在一起,而非其内在价值。
总之,PPUNFT 有可能彻底改变我们对艺术消费和评价方式。尽管它为艺术家和消费者带来了新的机遇,但也引发了一系列需要解决的重要伦理问题。随着艺术界不断探索 NFT 技术的潜力,我们必须综合考虑其优势与潜在缺陷。
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